Viviamo in un’epoca in cui tutto sembra spingerci a nascondere le imperfezioni, tanto nella sfera personale quanto in quella lavorativa. Il giudizio critico verso ciò che non rientra in uno standard condiviso ci porta ad abbandonare il “diverso” per il “normale”, il vecchio per il nuovo. Gli oggetti si rompono, si consumano, si gettano. E, purtroppo, non accade solo ad essi. La fragilità viene vissuta come un difetto da correggere o, peggio, da rimuovere. Ma se provassimo a considerarla da un altro punto di vista?

“La forma della cura” nasce da una semplice intuizione: la cura non è solo prevenzione, non è solo protezione. A volte, la cura è ciò che avviene dopo la rottura. È il gesto che accoglie, che ripara, che trasforma ciò che è spezzato in qualcosa di nuovo, probabilmente diverso dall’originale, ma forse più autentico e significativo.

La proposta trae ispirazione dal Kintsugi, l’antica arte giapponese di riparare le ceramiche rotte con oro liquido. L’invito non è tanto a replicarne fedelmente l’estetica, quanto piuttosto a reinterpretare

la tecnica in chiave contemporanea ed etica.

Attraverso l’uso di materiali danneggiati, recuperati, dimenticati e l’attenzione ad oggetti segnati dal tempo e dall’utilizzo, il tema propone una nuova idea di bellezza.

Le “cicatrici” che compaiono su di essi non cercano di nascondere il difetto, ma di esaltarlo. Diventano tracce tangibili della cura ricevuta, dell’attenzione al dettaglio; segni concreti di considerazione e rispetto per la totalità di una storia. 

Il tema della Settima Edizione di C3W parte proprio da qui: si colloca al confine tra arte e pensiero sociale. Invita a riconsiderare il concetto stesso di perfezione. A guardare con occhi nuovi ciò che porta i segni del tempo, dell’utilizzo o delle differenze. Ad immaginare una società capace di accogliere le crepe e trasformarle in qualcosa di significativo, poiché le riconosce come parte integrante di una storia che merita di essere raccontata.

Come da tradizione, C3W adotta un approccio aperto che garantisce massima libertà creativa agli studenti, purchè i progetti consegnati siano coerenti con il tema proposto. L’obiettivo è stimolare creatività, innovazione e pensiero critico per rappresentare la complessità e la diversità del tema attraverso proposte che mettano in relazione mondi diversi: il proprio percorso formativo, la realtà sociale e culturale in cui viviamo e il mondo delle imprese, sviluppando la capacità di dare forma a nuove connessioni attraverso il design, la comunicazione e le arti visive.